Три очень разных дизайнера костюмов кроят ткани для театрального мира Тайваня.
реди работников театральной индустрии в центре всеобщего внимания находятся актёры, режиссёры и драматурги, тогда как люди за кулисами редко попадают в поле зрения публики. Создатели декораций, осветители и художники создают физическую среду сценического пространства, а одевают актёров костюмеры. Дизайн костюмов требует многогранного мастерства, начиная с эскизных набросков и кончая покраской тканей, и все его стороны тесно связаны между собой взаимоотношениями людей и чётким распределением времени. Три тайваньских дизайнера по костюмам пожертвовали частью своего напряжённого рабочего дня, чтобы поговорить с «Тайваньской панорамой».
Когда вода ржавого цвета начинает бурлить в чане, Линь Цзин-жу добавляет в него ещё щепоть соли и помешивает её. «Соль быстро закрепляет цвет. Я крашу костюмы для танцевальной труппы, – говорит она. – Если я не удовлетворена цветом на все 100%, мне приходится повторять всё с самого начала».
В свои 55 лет Линь уже 27 лет занимается дизайном театральных костюмов. Она – одна из тех немногих энтузиастов, которые не оставили этой работы, в то время как большинство предпочло уйти в другие профессии. «Это и вправду изнурительная работа. Часто мне приходится работать неделями, не имея никакого отдыха». Не может она рассчитывать и на то, что такая работа сделает её богатой. Но преданность избранному делу удержала её на пути, которым идут лишь немногие.
В университете Линь изучала бизнес, но её не оставляло желание добиться успеха в дизайне одежды. Не желая мириться с плохим дизайном и качеством пошива костюмов танцоров, она основала в 1977 году небольшую фирму по конструированию и производству одежды. Главный рубеж в её судьбе прочертил следующий год, когда её пригласили создать костюмы для танцевального спектакля, поставленного хореографом Хуан Ли-сюнь. Работа Линь получила высокую оценку, и это убедило её посвятить свою жизнь созданию костюмов для сцены. Так в 1979 году появилась первая студия театральных костюмов.
Это случилось год спустя после того, как театр танца «Заоблачные врата» («Юнь мэнь»), самая известная на Тайване танцевальная труппа, выступил со спектаклем «Наследие». Встреча основателя и хореографа «Заоблачных врат» Линь Хуай-миня и Линь Цзин-жу стала неотвратимой. С тех пор, как Линь сконструировала пальто для европейского турне «Заоблачных врат» в 1980 году, она создала костюмы для многих спектаклей труппы – начиная со «Сна в красном тереме» в 1983 году и кончая «Картиной Чэнь Ин-чжэня» в 2004 году.
«На меня глубоко повлияло серьёзное отношение Линь Хуай-миня к работе, – говорит костюмер. – Он вникает в детали всех сторон спектакля и без колебаний критикует меня, если считает необходимым». Работать на Линь Хуай-миня – и вправду нелёгкое дело. За год до первого представления «Сна в красном тереме» он попросил дизайнера по костюмам прочитать этот классический китайский роман, в который она никогда бы не заглянула по своей воле. Линь прочитала его несколько раз от корки до корки, прежде чем она смогла создать утончённый дизайн, основанный на идее четырёх времён года.
Линь реконструировала костюмы для «Послеполуденного отдыха Фавна» по старинным рисункам и фотографиям.
Сегодня, после многих лет сотрудничества с человеком, которого она считает своим наставником, Линь уже не отделяет себя от труппы «Заоблачных врат». Однако она не имеет контракта с труппой, на заказы которой к тому же приходится далеко не большая часть из более чем двух сотен дизайнов костюмов, которые ей довелось создать.
Говоря о технических или эстетических сторонах своего творчества, Линь не ссылается на его отдельные образцы. «Воссоздание костюмов определённого времени – это всегда самая сложная задача», – говорит Линь. Порой, чтобы создать костюм, ей приходится полагаться только на поблёкшие фотографии чуть ли не вековой давности. Так было в прошлом году, когда ей поручили воссоздать костюмы известной постановки «Послеполуденный отдых Фавна» труппы «Русские балеты Дягилева», премьера которой состоялась в 1912 году. Линь опиралась в своей работе как на оригинальные цветные рисунки Леона Бакста, так и на фотографии представления, сделанные Адольфом де Мейером.
Как дизайнер костюмов она подчиняется художественным руководителям, которым и принадлежит окончательное слово в том, что касается стиля постановки. Как глава фирмы она внушает эту идею своим четырём помощницам-ученицам. «Я всегда прошу их уважать мнение режиссёра, объясняя им, что в противном случае они могут заняться дизайном модной одежды, где у них будет больше возможностей для индивидуального самовыражения», – говорит Линь.
Бывают, однако, времена, когда требования моды и дизайна костюмов сходятся воедино. Таков случай Цзян Вэнь-цы. Она соглашается с тем, что дизайнеры костюмов должны играть вспомогательную роль, но у них, конечно, есть пространство для самовыражения. «Главная причина, по которой постановщики обращаются ко мне, заключается в том, что им нравится моя работа, – говорит она. – Так что я должна показать свой стиль».
Люди часто отзываются о творчестве этого 42-летнего дизайнера как молодом, свежем и ярком, и она считает, что режиссёры, работающие с какой-нибудь угрюмой постановкой, не захотят воспользоваться её услугами. Вероятнее, скорее, обратное – к ней нередко обращаются постановщики детских спектаклей. Когда «Звучание цветов» – работа художника-иллюстратора, известного своими романтическими зарисовками городской жизни, – адаптировалась для сцены, художественный руководитель спектакля предпочёл работать с ней.
Поставленная театральным режиссёром, эта демонстрация мод соединяет творчество Цзян Вэнь-цы в областях модной одежды и театральных костюмов.
Пингвин готовится к дождю в «Звучании цветов».
Игрушечный солдатик размышляет о своем следующем шаге в «Звучании цветов».
Дизайном костюмов Цзян занялась случайно. Завершив в 1995 году изучение дизайна одежды в Школе стиля при Студии Берсо в Париже, Цзян организовала в следующем году в Тайбэе свой первый показ мод. Она решила привлечь к демонстрации своих произведений танцоров и актёров отчасти потому, что они были дешевле профессиональных моделей. «В то время мне совсем не нравились тайваньские модели, – говорит она. – Все они двигались и позировали совершенно одинаково, независимо от того, что носили на себе». Сочетание актёров и моды оказалось чрезвычайно успешным, и коммерческий директор одного из телеканалов рекомендовал её местной театральной труппе «Сёстры Шекспира». Когда в 1997 году руководительница труппы Вэй Ин-цзюань поставила пьесу «Моя собственная комната» по мотивам феминистского романа Вирджинии Вулф, Цзян впервые выступила в роли дизайнера костюмов.
С тех пор темпераментный стиль Цзян оставил свой след на многих театральных постановках, но и театр в свою очередь стал для неё источником вдохновения. «Мотивы моих костюмов для театральных пьес нередко находят затем отражение в моих коллекциях модной одежды»,– говорит она. Когда Вэй предложила ей создать костюмы для другой пьесы, которая должна была появиться на сцене в конце 1998 года, Цзян ещё в феврале того же года устроила показ своих работ, которые она приготовила для той постановки.
Каким бы интересным и захватывающим делом ни было создание театральных костюмов, Цзян всегда уделяла главное внимание модной одежде. По её словам, выжить дизайнеру модных коллекций в Тайбэе не так-то легко, и выполнение посторонних заказов позволяет, помимо прочего, загрузить работой её студию. Коммерчески наиболее привлекательным является создание костюмов для телевизионной рекламы, тогда как гонорары от выполнения театральных заказов составляют лишь небольшую часть её совокупного дохода. «Театральный гардероб отнимает чудовищное количество времени, потому что надо обговорить всё с режиссером и другими участниками проекта, и притом каждый проект имеет свои трудности».
Цзинь Пин-пин, доцент Факультета театрального дизайна и технологии Государственного тайбэйского университета искусств, указывает на один из главных недостатков дизайна костюмов на Тайване. «В этой области на Тайване нет чёткого разделения труда, – говорит она. – Дизайнер обычно работает в одиночку и сам выполняет все этапы работы по изготовлению костюмов». В то же время дизайнеры нередко сталкиваются с нехваткой времени и требованиями о внесении изменений в заказы в последний момент. К счастью, есть несколько театральных трупп, которые хорошо организованы и согласовывают с костюмерами все детали изготовления гардероба за несколько месяцев до премьеры.
Цзинь намечает место расположения кармана у актрисы.
Линь Цзин-жу один год изучила дизайн костюмов в Городском колледже Нью-Йорка, а затем работала в Нью-йоркской городской опере при патронаже правительств Тайваня и Соединённых Штатов. В то время она почувствовала, что на Тайване не очень серьёзно относятся к вопросам театрального гардероба. «На Тайване к гардеробу подходят гораздо менее профессионально», – утверждает она.
По словам Лян Чжи-миня, художественного руководителя Театральной компании Годо, то, что на Тайване занятие дизайном костюмов, требующее больших вложений энергии и времени, приносит низкую финансовую отдачу, – явление почти неизбежное. «Поэтому спрос на хороших дизайнеров костюмов перевешивает предложение», – говорит он.
Ввиду этих трудностей, задача обучения будущего поколения дизайнеров представляется особенно важной. Нужно отдать должное Линь Цзин-жу: она воспитывает в своей студии молодые таланты. Со своей стороны, Цзинь играет немаловажную роль в передаче знаний о дизайне костюмов в учебных заведениях.
«Многие говорили, что мне следует изучать компьютерную науку, – говорит Цзинь. – Но это оказалось слишком скучным для меня». После окончания в 1979 году Факультета театральных искусств в тайбэйском Университете китайской культуры Цзинь изучала театральный дизайн в Университете Северной Каролины. «Я специализировалась на дизайне костюмов отчасти потому, что в то время на Тайване этим никто не занимался, так что дома поругать меня за плохую работу было просто некому», – шутит она. Напряжённая университетская жизнь помогла ей чётче определить круг своих интересов. «То, чему я научилась, убило во мне все остатки мыслей об изучении компьютерной науки», – говорит она.
В последний год ее учёбы в США один тайваньский друг сообщил ей, что Государственному тайбэйскому институту (ныне – университету) искусств срочно требуется преподаватель по дизайну костюмов. Получив магистерский диплом в 1983 году, она вернулась на Тайвань и стала вести первый на острове курс дизайна костюмов в этом учебном заведении.
Когда в 1995 году открылся Факультет театрального дизайна и технологии, Цзинь стала его первым деканом. До сегодняшнего дня он остаётся единственным учебным подразделением такого рода на острове. В последний год своего четырёхлетнего пребывания на посту декана Цзинь убедила своих коллег по факультету и студентов создать детский театр. Хотя кое-кто из преподавателей поначалу рассматривал участие в новой труппе как лишнюю нагрузку, театр выжил и каждый год в июне даёт представления. «Мы не ставили своей целью заработать деньги, мы затеяли это просто ради удовольствия и чтобы дать студентам возможность развивать свой талант».
Помимо преподавания Цзинь создаёт костюмы для различных трупп, в том числе для «Заоблачных врат» и Театральной компании Годо. «Мне интересно работать с разными режиссёрами и видеть, что они делают», – говорит она. Когда её спрашивают, какая работа нравится ей больше всего, она уходит от ответа. «Мне нравится смотреть вперёд, – говорит она. – А в результате, я быстро забываю то, что сделала прежде».
Сейчас учёный-дизайнер занимается изучением танцевальных костюмов, желая способствовать этим повышению общего уровня квалификации в этой области. «Тайвань очень отстаёт в знании материала, техники кройки и конструирования костюмов», – говорит она, отмечая, что факультет намерен открыть курс по танцевальным костюмам в 2007 году. Как видно, пытливость ведёт педагога вперёд на пути к созданию прочной основы для дизайна театральных костюмов на Тайване.