Музыкальная группа «Какенг» народности ами возрождает музыку прошлого.
ужчины ами бьют колотушками по большим бамбуковым стволам, стоящим на земле, и глухой звук какенга разносится по долине, оповещая всех о свадьбе их сестры. Сегодня эта церемония, которую повсеместно исполняли до 50-х годов прошлого века, почти вымерла. Но если Саутой . Сайтай не бросает слов на ветер, грядущие поколения ами будут знать музыкальные традиции своих предков.
Когда традиционный уклад жизни отошел в прошлое, эти инструменты и умение изготовлять их тоже осели в дальних уголках памяти старшего поколения. Сайтай полон решимости спасти музыку его предков от забвения; он создал в деревне Лицзя, что в уезде Тайдун, Музыкальную группу «Какенг» народности ами для того, чтобы эти традиции не были потеряны для современной жизни. Он использовал в названии ансамбля слово какенг, желая сказать тем самым, что его группа видит свою миссию в распространении хороших вестей и обогащении культурного наследия ами.
«Кое-что еще можно сделать сейчас, иначе будет слишком поздно, – говорит Сайтай. – Еще живы некоторые люди старше 70, которые могут рассказать нам, как выглядели эти инструменты, как ими пользовались и как они звучали».
Какенг – один из нескольких десятков инструментов, которыми пользовались в особых случаях. Сегодня они почти все исчезли. Юноши народности ами играли на датоке, изогнутом инструменте с одной струной, исполняя серенады своим возлюбленным. Земледельцы использовали доданг – некое подобие ксилофона – для того, чтобы отгонять птиц от своих посевов. Охотники дули в типоло, или флейты, издавая различные предупредительные сигналы.
Бывший военнослужащий, работник при церкви и секретарь главы администрации уезда, Сайтай начал присматриваться к своим соплеменникам лишь после того, как стал репортером культурных программ на общественном телевидении. В Академии Синика (тайваньской Академии наук) он обнаружил архивы, в которых детально описывались около 40 бамбуковых и деревянных музыкальных инструментов ами. На основании этих рисунков он принялся воссоздавать инструменты. Трое его детей и дети его родственников стали участниками эксперимента – они играли вместе с ним, когда ему нужно было опробовать сделанные вручную инструменты. Так сформировалась перкуссионная группа, в которой они стали главными исполнителями.
Касанг играет на типоло.
По словам Сайтая, люди поколения его матери, которым за 60, все еще помнят, как какенг возвещали о грядущей свадьбе. Для того, чтобы превратить бамбуковые стволы в музыкальный инструмент, он связывал в один пучок от пяти до восьми трубок с определенным звучанием, затем они ставились на землю, и музыканты били по ним специальными колотушками.
Архивы Академии не могли, однако, поведать ему, как звучали остальные инструменты, и в 1997 году Сайтай начал полевые исследования на этот предмет. За три года он посетил более 70 старейшин ами из племен, рассеянных по восточному побережью. За это время он провел множество экспериментов, определяя правильное звучание инструментов. Количество инструментов, на которых играла его молодая группа, постепенно возросло от нескольких штук до дюжины, а к настоящему времени уже до 20. В 1999 году ансамбль получил официальное название «Музыкальная группа “Какенг” народности ами» и начал публичные выступления.
Сайтай видит в выступлениях еще одну возможность для тренировки его группы, в которой сейчас насчитывается более 30 участников. Ее репертуар состоит из четырех разделов: пьесы для ударных, ударные с пением, ударные и духовые, а также хоровое пение в исполнении старейшин ами. Сайтай и исполнители сочиняют песни в процессе музицирования, а позже члены группы разучивают мелодии на память. Подобно тому, как в устном предании отсутствует текст, группа не создает нотной записи своих произведений, но записывает свою музыку и свои представления на аудио и видео компакт-диски.
20 юных участников группы – учащиеся начальной и средней школы. Самый младший из них ходит в третий класс. Самые старшие исполнители мелодий для ударных инструментов – Касанг . Саутой, дочь Сайтая, и ее двоюродный брат Чжу Ин-шо – поступают этой осенью в университет. Они начали выступать шесть лет назад и теперь отвечают за подготовку их младших коллег по группе. По словам Чжу, чем раньше дети начинают заниматься, тем лучше они чувствуют инструмент и искуснее на нем играют.
«Мой дядя Сайтай научил нас играть на этих инструментах, – говорит Чжу, – но позволил нам выработать собственную технику исполнения. Мы сами решаем, как обращаться с ними». Еще он считает, что качество исполнения зависит от энтузиазма исполнителя. Новые члены группы играют на всех инструментах прежде чем выбрать для себя какой-то один. Каждый музыкант владеет своим инструментом и несет ответственность за его сохранность. Если инструмент пришел в негодность, они сами изготавливают вместо него новый. «Бамбука везде полно. Можно сделать все, что угодно, если знать, как делать», – говорит Чжу.
Чжу отложил на год поступление в колледж для того, чтобы помогать ансамблю, но в этом году он собирается поступать на отделение иностранных языков, с тем чтобы группа могла лучше общаться с иностранной аудиторией. Гастроли за границей побуждают молодых членов группы совершенствовать свое мастерство, и они придают большое значение соучастию аудитории, постоянно приглашая слушателей играть и танцевать вместе с ними на сцене.
Многоствольная типоло в действии.
Сайтай требует также от участников ансамбля после каждой поездки писать отчеты о концертах. «Это помогает понять, насколько хорошо мы владеем нашими инструментами», – говорит Чжу. По его мнению, участники группы должны быть не просто музыкантами – они обязаны знать, как появились их инструменты и как их изготовлять. Он собирается взять с собой в колледж свой какенг из восьми трубок, чтобы там появилось больше любителей музыки ами.
Касанг собирается изучать этномузыкологию. По ее словам, интерес к музыке возник у нее очень рано, когда отец стал учить ее мелодиям, которые сочинял сам. Он учил также ее и других дочерей записывать звучание языка ами латиницей, с тем чтобы передать его будущим поколениям. Она полагает, что академическое образование даст ей возможность пойти по стопам отца. А ее младшая сестра Каинг . Саутой, ученица средней школы младшей ступени, говорит, что решимость отца сохранить культуру ами побуждает ее заниматься музыкой с полной отдачей сил.
По мнению Сайтая, Каинг, пожалуй, лучше всех умеет играть на носовой дудке. Ему, конечно, очень приятно, что его дети идут по его стопам, и он с удовольствием констатирует, что они добились немалых успехов в деле сохранения культуры ами. Правда, он немного обеспокоен тем, что учеба участников группы может помешать ее профессиональному росту.
«Надеюсь, что смогу показать им ценность того, чем мы обладаем, – говорит он. – Я не хочу, чтобы они ушли, не имея твердых понятий о себе. Когда они вернутся, здесь уже может и не быть старейшин, которые могли бы поведать им остальное». Сайтай отлично понимает ценность университетского образования и сейчас создает ансамбль из взрослых, который мог бы продолжить начатое дело после того, как дети уедут на учебу.
У группы теперь есть студия, которую она зовет домом, – здание с выставочным залом, классной комнатой, вымощенным галькой двором и сценой под бамбуковой крышей, которую музыканты построили собственными руками. «Эта студия, возможно, выглядит для нас весьма скромной, – говорит заместитель председателя правительственного Комитета по делам культуры (КДК) У Цзинь-фа, – но она отражает важную черту аборигенной культуры – использование бамбука в повседневной жизни». Еще важнее то, говорит он, что студия демонстрирует процесс развития группы в естественной для нее среде – в отличие от других музыкантов, которые поселились в городах, где они имеют больше возможностей для работы. Такой путь развития согласуется с политикой правительства, стремящегося поощрять культурные проекты, связанные с жизнью местных общин.
По словам У, музыканты хорошо знают, чего они хотят достичь – воссоздать музыкальные звуки прошлого. «Многие из нас склонны думать, что народная культура не так ценна, как так называемая “элитарная культура”, – говорит он. – Музыкальная группа “Какенг” заставляет нас пересмотреть такую оценку народной культуры». Сам он убежден, что музыка этой труппы преодолевает все культурные барьеры.
Чжу Ин-шо играет на сарекаре.
Чэнь Юй-сю, генеральный секретарь Национальной культурной ассоциации, говорит, что открыла для себя эту группу при посещении Тайдуна вместе с президентом Чэнь Шуй-бянем, когда она занимала пост председателя КДК. За той встречей последовали концерты в резиденции президента, а также приглашения дать представления как на острове, так и за рубежом. В июле прошлого года в Палау Чэнь смогла лично убедиться в способности ансамбля тесно взаимодействовать с публикой. «Они играют вместе как один человек и делают это от всей души».
По мнению У, эта группа – талантливый коллектив, но для того, чтобы выступать на международной сцене, она нуждается в помощи по части освещения, составления программы и сценического дизайна. «Вот где правительство может помочь», – говорит он и отмечает, что Музыкальная группа «Какенг» представляет часть тайваньской культуры, которая до сих пор совершенно неизвестна большинству тайваньцев.
У надеется, что в будущем сможет увидеть представления большего числа групп из аборигенных народностей – таких, как атаял, бунун и пайван. А по словам Сайтая, он намерен создать межэтническую музыкальную мастерскую, чтобы способствовать сохранению музыкального наследия аборигенов.
Сайтай говорит, что соперничество волнует его меньше всего, и он уверен, что способность Музыкальной группы «Какенг» создавать собственную музыку составляет ее самое большое преимущество. Он заявляет, что культурное наследие ами – это не его личная собственность. Он просто воссоздает инструменты и использует их для создания музыки. «В глазах ами я был бы дурным человеком, если бы отказался делиться нашими сокровищами», – говорит он.