Какое место занимает искусство в повседневной жизни? Ответ на этот вопрос может быть подсказан опытом многих частных организаций и отдельных людей. Например, когда фонд художественного воспитания приглашает на выставку учеников начальной школы, семьи которых не слишком озабочены проблемами образования, дети не только получают удовольствие, но и свободно самовыражаются. Когда по совету врача-художника больные диабетом занимаются рисованием, видно, как искусство преображает их лица: на них появляются страсть, задор, тепло. И все это – лица жизни.
Один из тайваньских искусствоведов как-то заметил, что остров, который за неполные 500 лет находился под властью пяти различных правительств – Испании, Голландии, императорского Китая, Японии и Национальной партии Китая (Гоминьдан), которая управляет им с 1945 года, страдает «множественным расщеплением личности». Преувеличенный или нет, этот «диагноз» отражает распространенное мнение о том, что Тайваню необходимо общее глубокое понимание собственной культуры и духовности. «Недостаток преемственности в историческом и культурном развитии привел к сложностям в создании ясных и эффективных способов общественного самовыражения на Тайване, – говорит Ван Пинь-хуа, ассистент куратора Кураторского отдела Фонда художественного образования Димэнь (Dimension Endowment of Art – DEOA). – Большинство наших чувств не находит надлежащего выражения. Блуждающий между нами язык также неважно выполняет свою коммуникационную функцию». Что касается эстетического восприятия, то жителям Тайваня недостает соответствующего обучения и воспитания. Художественно-эстетическое воспитание в школах, в основном, сосредоточено на технических аспектах и отдельных концепциях и не уделяет должного внимания ни развитию общеисторического взгляда, ни связям между искусством и жизнью. Создавшееся положение серьезно беспокоит и общественность, и частные организации.
Бороться за художественно-эстетическое воспитание на острове со столь высокой плотностью населения (21,8 миллиона человек на территории в 36000 кв. километров, большую часть которой занимают горы) и весьма невысокой «плотностью» умения по-настоящему ценить искусство среди широкой общественности не легче, чем путешествовать по безжизненной пустыне. И все же существует надежда. Действительно, отсутствие устоявшихся убеждений и представлений на тайваньской культурной арене означает открытое, даже, быть может, наивное сознание, готовое воспринимать всевозможные идеи и использовать разнообразные возможности. Ван как активная поборница художественно-эстетического воспитания весьма ценит этот потенциал. Она отмечает, что в искусстве есть нечто, что выходит за границы пространства и времени и ощущается напрямую и мгновенно. К примеру, зрители, не обладающие художественной подготовкой, в своих суждениях о произведении искусства могут с поразительной точностью подметить сущность личности художника. Это объясняется тем, что человек без художественного образования, свободный от любых предубеждений и идейных клише, может непосредственно реагировать на искусство с особой тонкостью и чувствительностью. Но этого вряд ли достаточно. «Мы надеемся, что люди научатся сознательно ценить то, что доставляет им удовольствие, откроют прекрасное в жизни и смогут создавать свой собственный стиль жизни, – говорит Ван. – В ходе этих открытий они не только сумеют отыскать новые источники наслаждения, но и придут к пониманию того, что разные люди смотрят на мир разными глазами. Такое понимание само по себе уже означает опыт познания искусства и красоты. То, как мы любим, гораздо важнее того, что мы любим».
Программа «художников при школе» дает учащимся и преподавателям этой начальной школы возможность вдохновляющих контактов с уникальными личностями профессиональных художников.
Тайбэйский фонд DЕОА, основанный в 1989 году при спонсорской поддержке одной из известных фирм, был одним из первых фондов на Тайване, занимающихся художественно-эстетическим воспитанием. В его ближайшие планы входит создание центра информации и справочных материалов, издание книг и журналов по искусству, изучение современных направлений тайваньского и зарубежного искусства, финансовая поддержка художников и искусствоведов, проведение выставок зарубежного и отечественного искусства. Что касается последнего, то DЕОА выставлял работы таких различных художников как Моне и Уорхол; кроме того, фонд был одним из спонсоров выставки картин из собрания Лувра на Тайване. Для того чтобы посеять в обществе семена художественного сознания, фонд организует учебные лагеря, курсы любителей искусства, лекции и дискуссии по современному искусству. В долгосрочных планах фонда – поиск добровольцев для общественной работы в области искусства, подготовка кадров для художественно-эстетического образования, создание благоприятной среды для воспитания искусствоведов и администраторов в области искусства, а также создание исследовательского центра современного искусства. В его задачи входит коллекционирование произведений современного искусства, охрана художественного и культурного наследия, просветительская работа в области художественных течений и событий культурной жизни за рубежом и создание музея современного искусства, представляющего тенденции его развития в глобальном масштабе.
В 1994 году DЕОА переехал в новый комплекс, располагающий выставочными залами. Это сблизило фонд с окружающим миром и позволило ему вести более активный диалог с общественностью. «Это место призвано служить средоточием современных художественных ресурсов, – поясняет Ван. – Наши различные программы – например, экскурсии и углубленные курсы по искусству для местных жителей и школьников – позволяют художественным идеям, зародившимся в наиболее утонченных и передовых умах, достигать широкой общественности». DЕОА приглашает молодых художников устраивать в своих помещениях выставки двумерных, трехмерных произведений, а также актерских работ. Несмотря на то, что искусство в состоянии преодолеть различия между отдельными зрителями и напрямую затрагивать чувства людей, оно нередко возникает в формах, недоступных легкому пониманию. Предполагается, что экскурсовод помогает зрителям постигать искусство, однако как далеко должны заходить его объяснения?
Говоря о роли экскурсовода, знакомящего зрителей с искусством, Ван отмечает, что он должен, составив представление о подготовке и опыте своих слушателей, находить для них наиболее адекватные подходы к произведениям искусства. В комнате с фортепиано, желатиновыми капсулами на полу и настоящими бабочками (а все это входило в экспонаты недавней выставки DЕОА в Тайбэе) он не должен навязывать зрителям ни своей собственной интерпретации, ни даже интерпретации самого художника. Вместо этого следует «подводить» их к произведению искусства, побуждая видеть, чувствовать, слушать и высказывать свое мнение о связи различных элементов произведения между собой. Затем, опираясь на жизненный опыт слушателей, экскурсовод может завести с ними углубленную беседу. «Я считаю, что в основе работы экскурсовода должен лежать именно такой интерактивный метод художественного воспитания».
Одной из наиболее успешных программ, осуществляемых DЕОА в начальных и средних школах, является проект «художников при школе». «Мы стали одними из первых, кто пытается наладить связь между учебными заведениями и художественными кругами. Они всегда представляли собой две отдельных и совершенно независимых друг от друга системы, каждая из которых имеет собственные сферу и методы деятельности», – поясняет Ван. Если университеты и колледжи нередко приглашают специалистов и писателей для чтения цикла лекций, то в начальных и средних школах это почти не практикуется. Между тем в этих школах, где художественное образование обычно носит несистематический и архаичный характер, присущие художникам способность к творчеству и повышенная социальная чувствительность могут оказаться весьма вдохновляющим дополнением. Хотя многие преподаватели-традиционалисты остаются безразличными к данному проекту, некоторые непредубежденные учителя получают ценнейший опыт непринужденного общения с художниками, посещающими школы. То полезное, что эти преподаватели извлекают из подобного взаимодействия, поможет им в будущем наладить более «художественные», более творческие отношения со своими учениками. «Личности художников уникальны, – говорит Ван. – Непосредственные контакты с такими людьми сами по себе очень поучительны и для преподавателей, и для школьников».
Проблемы образования в начальных и средних школах вызывают серьезную озабоченность и у художника-керамиста, члена постоянного комитета Ассоциации культуры и искусства Си- чжи (АКИС) Юй Шэн-цуня. «Проблемы, возникающие в таких школах, – не “аппаратного”, а “программного” свойства, то есть они заключаются в недостатке квалифицированных преподавателей, знающих техническую сторону дела», – поясняет Юй. Если взять, к примеру, керамическое искусство, то гончарное оборудование, имеющееся практически в каждой школе, зачастую не работает, потому что в школе нет никого, кто бы знал, как поддерживать его в хорошем состоянии, хотя в школу и приглашаются внештатные преподаватели для проведения соответствующих занятий. Утром в день интервью Юй и несколько других ведущих представителей АКИС, включая Хэ Ци-чжэна и Линь Мао, побывали в начальной школе, в которой имеется выставочный зал, который из-за недостатка ресурсов используется только для проведения нерегулярных выставок. «Школа стремится извлечь из этого зала максимальную пользу, и мы постараемся ей помочь, – поясняет Линь. – Это – часть нашей работы по расширению нашего присутствия на местной художественной и культурной арене». Основанная в 1997 году и расположенная в предместье Тайбэя, АКИС стремится укрепить связи между художниками в Сичжи, давая им больше возможностей для знакомства с работами друг друга и обмена опытом, стимулировать художественное творчество, способствовать художественно-эстетическому образованию взрослых, а также учащихся начальных и средних школ. «В Сичжи находятся хорошо оборудованные мастерские многих художников, – говорит Хэ. – Мы просто собираем этих художников под “крышей” ассоциации, стремясь объединить художественные ресурсы Сичжи. Мы сможем завоевать больше доверия, действуя организованно, а не применяя “партизанскую” тактику». Недавно в составе постоянного комитета АКИС произошли значительные перемены. Иерархическая система управления сменилась демократической, что в будущем послужит укреплению связей между членами ассоциации. Ассоциация будет разделена на группы по областям творчества – фотографии, каллиграфии, керамического искусства, живописи, скульптуры и народного искусства. В перспективе каждая их этих групп, возможно, превратится в отдельную ассоциацию.
Стремясь сделать искусство образом жизни и придать жизни черты искусства, АКИС занимается как формированием профессиональных навыков, так и художественным просвещением общественности. «Для повышения сознательности людей мы намерены осуществить широкую программу общественного образования, – говорит Линь. – В результате, возрастающий интерес к проблемам культуры и искусства будет оказывать давление на правительство, которое постоянно не обращает достаточного внимания на эту сторону жизни общества – во всяком случае, в плане финансирования». Он указывает, что на нужды культуры и искусства в Сичжи выделяется только 500000 н.т. долл. (15000 долл. США) в год, несмотря на то, что годовой бюджет поселка превышает 1 млрд. н.т. долл. (30 млн. долл. США). Другими примерами непропорционального распределения государственных ресурсов могут служить их распределение между городом Тайбэй и окружающим его уездом Тайбэй, а также между восточной и западной частями уезда Тайбэй. Линь сетует на то, что «собственно город Тайбэй изобилует музеями и общественными просветительскими организациями, а в Сичжи не найти ни одного выставочного зала, находящегося в хорошем состоянии. В сравнении с жителями города мы чувствуем себя гражданами второго сорта». Что же касается уезда Тайбэй, то оба культурных центра, построенных правительством в городах Баньцяо и Синьчжуан, расположены в западной части уезда. Линь и его коллеги считают, что правительство должно создавать культурные центры пропорционально численности населения – например, один центр на каждые 500000 жителей.
Один из проектов, которые собирается осуществить АКИС,– это подготовка местных экскурсоводов. Сравнительно низкие цены на землю в Сичжи, а также хорошо налаженное транспортное сообщение с Тайбэем привели к тому, что многие люди переселились сюда из других мест. «Огромный поток рано встающих людей, отправляющихся из поселка на работу, привел к тому, что одним из самых прибыльных предприятий здесь стали закусочные, предлагающие завтрак, – замечает Линь. – Многие из проживших в Сичжи долгие годы до сих пор не представляют, что это за поселок». Знание местной культуры и истории укрепляет в жителях гордость за принадлежность к местной общине, говорит Хэ Ци-чжэн, ответственный за проект подготовки местных экскурсоводов. «В укромной аллее можно отыскать бесценный клад, – продолжает Хэ. – Что такое искусство? Искусство состоит из наиболее простых, обычных вещей в нашей жизни». АКИС считает, что для укрепления местного патриотизма жителей Сичжи, для того, чтобы они обрели по-настоящему достойные условия жизни, необходимо создавать цельное жизненное пространство.
Создание подобного чувства цельности жизни является и одной из задач лечения, предлагаемого доктором Хун Цзянь-дэ, заведующим отделением нарушений обмена веществ и диабетическим центром тайбэйской городской больницы Янмин. В марте 1999 года Хун начал занятия изобразительным искусством с пациентами, страдающими диабетом. Художник-самоучка, который в прошлом году провел выставку своих работ, он каждую среду во второй половине дня устраивает двухчасовые бесплатные занятия для своих пациентов. «Моя цель – комплексное лечение, – поясняет Хун. – Страдания пациента не всегда вызваны самой болезнью. Свою роль играют также психологические, эмоциональные и социальные факторы».
В муниципальной больнице Хуну приходится встречаться с множеством пожилых пациентов, находящихся на нижних ступенях общественной лестницы. Они не умеют читать и никогда не учились рисовать, однако его призыв «Давайте порисуем!» находит среди них живой отклик. Многие из них решают свои психологические проблемы, давая выход скрытым чувствам. Болезнь перестает их угнетать, когда они видят перед собой обширное духовное пространство, ожидающее освоения.
«По-настоящему здоровым может быть только человек, здоровый психически, социально и физически, – говорит Хун. – Искусство может служить ключом к подлинному здоровью». Психоанализ Зигмунда Фрейда начинается с наблюдения и лечения психических больных, а затем переходит к общей системе, раскрывающей работу человеческой души. Подобным же образом, если болезнь – это метафора жизни, то лечение искусством – это не что иное, как модель художественного творчества, помогающего улучшать нашу жизнь.