В том, что касается художественного богатства, творческого диапазона и исполнительской техники, тайваньские профессиональные танцевальные труппы, ведомые прославленным Театром танца «Юньмэнь», достигли высот, достойных восхищения. Но в приобретающей все больший накал борьбе за зрителей и спонсоров только самые одаренные и самые целеустремленные имеют шанс выжить.
а сцене одного уютного тайбэйского театра, вмещающего приблизительно 110 зрителей, – две фигуры. Музыкант из Нью-Йорка Скотт Прэйри играет на валторне. Танцовщица Мия Се (Се Юнь-я), издав пронзительный крик, начинает плавно двигаться под звуки музыки. Эта авангардистская композиция исполняется Се и ее американским партнером лишь во второй раз с тех пор как в прошлом году они зарегистрировались как творческий коллектив в городском правительстве Тайбэя. «На Тайване появляется все больше небольших танцевальных групп, и другие формы искусства – такие, как драма и музыка, – сплавляются с танцем в большей мере, чем прежде», – отмечает Се, которой немногим больше тридцати лет.
Сегодняшнее богатство тайваньской танцевальной сцены во многом является результатом восприятия западных концепций современного танца. Первые попытки исследовать мир современного танца были предприняты тайваньцами в конце 30-х годов ХХ века, когда Тайвань еще управлялся японской колониальной администрацией. Двумя заметными фигурами того времени были Ли Цай-э и Цай Жуй-юэ, которые изучали в Японии классический балет и «творческий танец», сформировавшийся под влиянием немецкого экспрессионизма и получивший впоследствии известность как «современный танец». В конце 40-х годов они вернулись на Тайвань и начали создавать танцевальные программы. В знак признания заслуг Цай как первопроходца ее танцевальной студии в Тайбэе, основанной в 1953 году, был в 1999 году официально присвоен городским правительством Тайбэя статус исторической достопримечательности.
После перебазирования на Тайвань правительства Китайской Республики в 1949 году одна из особенностей официальной политики в сфере культуры состояла в том, что из всех форм танца культивировался, главным образом, народный танец из материкового Китая. Эта ориентация еще больше усилилась, когда правительство инициировало в 1967 году Движение за возрождение китайской культуры – в качестве своеобразного ответа на «Великую пролетарскую культурную революцию», развернутую годом раньше в КНР. Этим как бы подчеркивалась роль Тайваня как бастиона традиционной китайской культуры. Начиная с конца 50-х годов и на протяжении нескольких десятилетий в городах и поселках по всему острову проводились различного масштаба «конкурсы народного танца», а хореографы были заняты созданием и постановкой танцев соответствующих стилей. «Им приходилось создавать воображаемый “китайский народный танец”, поскольку они никогда не бывали в тех местах, откуда эти танцевальные стили происходили», – замечает Цай Ли-хуа, профессор факультета хореографии Тайбэйского колледжа физического воспитания. «Интересно, что многие их работы, являвшиеся исключительно плодом их воображения, производили впечатление настоящих народных танцев», – добавляет она.
В начале 70-х годов, когда на сцене доминировал поощрявшийся правительством «китайский народный танец», начал привлекать к себе широкое внимание современный танец. Вехой в развитии этого вида искусства стало создание Линь Хуай-минем в 1973 году Театра танца «Юньмэнь» («Заоблачные врата»). Чуткие тайваньские зрители познакомились с современным танцем еще до рождения «Юньмэнь» – в 60-е годы, когда на острове побывали такие престижные американские танцевальные коллективы, как труппы Элвина Эйли и Пола Тэйлора. Приблизительно в то же время ряд тайваньских танцоров отправился на учебу за рубеж. Одним из них и был Линь, который первоначально поехал в Соединенные Штаты учиться журналистике и писательству, а затем провел год в Нью-Йорке в школе танца Марты Грэм, которая была, пожалуй, самой влиятельной творческой силой в мире современного танца.
«Юньмэнь» сыграл важнейшую роль в развитии искусства танца на Тайване – не только потому, что в нем был воспитан целый легион профессиональных танцоров, но и потому, что своей деятельностью он поднял на новую высоту здешний уровень сценического мастерства и даже театрального менеджмента и рекламы. «“Юньмэнь” добился успеха, во многом, благодаря тому, что его лидер является человеком, стремящимся к совершенству во всем, – говорит Ло Мань-фэй, в прошлом солистка «Юньмэнь», а ныне художественный директор его дочерней труппы «Юньмэнь-2». – Линь продумывает каждую деталь, включая методы поддержания порядка в порой шумной тайваньской аудитории во время выступлений на площадях, под открытым небом». Труппа «Юньмэнь-2» была создана в 1999 году с целью расширения аудитории любителей танца на Тайване за счет исполнения «облегченных», более доступных массовому зрителю произведений.
егодня «Юньмэнь», бесспорно, является самой известной танцевальной труппой Тайваня. Большинство спектаклей этого театра – от раннего «Наследия» (1978) до недавней «Скорописи» – удостоились широкого внимания и восторженных оценок со стороны публики и критики. Много раз выступавший за рубежом, в том числе на различных престижных фестивалях танца, «Юньмэнь» (в мире он известен под английским названием Cloud Gate) имеет также высокую международную репутацию. «Как мне известно по собственному опыту, некоторые иностранцы хорошо знакомы с творчеством “Юньмэнь”, мало что зная при этом о Тайване», – говорит Мия Се. Огромное влияние «Юньмэнь» на искусство танца на Тайване заметно и в том, что в этой труппе начинали свою карьеру многие видные деятели местной танцевальной сцены, которые являются ныне лидерами своих собственных и уже добившихся известности танцевальных групп. «Своим творчеством “Юньмэнь” содействовал повышению престижа Тайваня в мире и одновременно лучшему знакомству большого числа тайваньцев с современным танцем – в этом его заслуга, – считает Ло. – Традиционно танцоры и актеры имели в китайском обществе низкий социальный статус. Высокая репутация “Юньмэнь” во многом способствовала искоренению этого предрассудка». За последние пять лет «Юньмэнь» еще больше расширил свое влияние, открыв хореографические студии, в которых заинтересованные люди – в большинстве своем дети – могут приобщаться к радостному искусству танца. В настоящее время на острове действуют четырнадцать таких студий, занятия в которых посещает около 5000 учащихся.
Хотя «Юньмэнь» стал, фактически, синонимом тайваньской хореографии, он вовсе не является единственной танцевальной группой, которой Тайвань может гордиться. Остаются активными несколько трупп народного танца, включая руководимый Цай Ли-хуа Тайбэйский театр народного танца. Кроме того, тайваньскую танцевальную сцену делают более разнообразной три местных балетных труппы – две из них базируются в Тайбэе и одна – в Гаосюне. Но доминирует на этой сцене, несомненно, современный танец. В числе известных групп, исповедующих стиль современного танца, – танцевальная труппа «Неоклассика» («Синь гудянь»), руководимая хореографом Лю Фэн-сюэ, которая черпает вдохновение, главным образом, в танцевальных традициях китайцев и аборигенов Тайваня. Основанная в 1976 году, эта группа получила признание на Тайване и за рубежом. Лю, которая считается «дуайеном» тайваньского танцевального сообщества, переселилась на остров из материкового Китая в 1949 году и девять лет спустя представила публике свою первую работу в стиле современного танца.
В прошлом году 76-летняя Лю основала свою вторую труппу – «Тан юэ у» («Музыка и танцы танского двора»). Эта труппа, как следует из ее названия, стремится создавать свои работы методом реконструкции придворной музыки и танцев эпохи династии Тан (618–907). «Я включаю в свои работы современные идеи, но при этом я всегда чту традиции», – говорит Лю, создавшая за период с 50-х годов до настоящего времени 118 хореографических композиций. Лю является также на Тайване лидером в деле соединения искусства танца с компьютерными технологиями. Впервые ее работы, представляющие собой сплав хореографии и генерируемых компьютером изображений, были показаны в прошлом году, а второй спектакль такого рода должен состояться в ближайшее время.
Притягательностью тайваньских народных традиций в немалой степени объясняется популярность у зрителей другой труппы – основанного в 1995 году хореографом Линь Ли-чжэнь Театра танца «Угоу» (китайское название труппы означает «безгрешность», «непорочность», по-английски же она именуется Legend Lin – «Легенда Линь», по имени своей основательницы). «Угоу» была первой тайваньской труппой, выступившей на престижном Авиньонском фестивале искусств во Франции, где в 1998 году ею была показана работа Линь 1995 года «Зеркала жизни» (в оригинале – «Жертвоприношение»). «Я не подчеркиваю местный колорит намеренно. Просто для меня естественно представлять в своих работах вещи, которые знакомы мне с детства», – замечает Линь. Усилившееся в последние годы стремление к использованию тайваньских мотивов заметно и в деятельности хореографической группы-студии «Танцоры Ланьян», основанной в 1966 году в Илане, что на северо-востоке Тайваня, итальянским миссионером о. Джан Карло Микелини. Первоначально «Ланьян», в которой танцуют, в основном, девочки школьного возраста, исполняла традиционные китайские придворные танцы и народные танцы, но в последнее время ее репертуар пополнился композициями, поставленными в современной стилистике и основанными на исконно тайваньских сюжетах, как, например, «Принцесса Кавалан» – балетный спектакль, поставленный в 1999 году по мотивам легенды коренных жителей острова.
Кроме того, в последние пять лет начали появляться небольшие танцевальные группы, которые стремятся отразить в своих работах реальный жизненный опыт людей нашего времени, – такие, как группа Мии Се. «Большие труппы любят передавать языком танца какие-то абстрактные, философские идеи, мы же хотим просто выражать в танце свои чувства», – говорит она. Поэтому среди молодых танцоров стала популярна так называемая «контактная импровизация». В настоящее время специальный курс импровизации преподается на хореографическом факультете Тайбэйского государственного университета искусств (ТГУИ). Ссылаясь на собственный пример, Се, обучавшаяся в свое время по специальности «иностранный язык и литература», отмечает также, что все больше людей, получивших образование в других областях, находят свое призвание в мире танца. Формирующиеся ныне новые группы зачастую стирают привычные границы между музыкой, драмой и танцем, поэтому их работы порой довольно трудно отнести к каким-то устоявшимся категориям. «Возможно, исполняемое ими следует именовать “перформансом”, а не танцем или музыкой», – замечает она. Некоторые критики относятся к этому феномену не слишком одобрительно, предпочитая, чтобы танцоры «занимались исключительно своим делом», не нарушая «чистоты» традиционно отведенной им роли. Но Се приветствует то, что танцоры и хореографы имеют возможность заимствовать выразительные средства у представителей других форм искусства и использовать эти средства для придания своему творчеству еще большей силы.
а Тайване, являющемся плюралистическим обществом, складываются все более благоприятные условия для реализации творческих устремлений молодых артистов. Начиная с 1996 года правительственный Комитет по делам культуры (КДК) ежегодно устраивает Национальный конкурс творческого танца – в целях поощрения новаторства, экспериментирования и выявления новых талантов. «Молодые танцоры нуждаются в том, чтобы на них обращали больше внимания. Если вы не предоставляете им возможности стать более “заметными”, они могут сникнуть и даже оставить занятия хореографией, несмотря на то, что некоторые из них очень талантливы», – считает Лидия Лай (Лай Сю-фэн), президент Национальной ассоциации танца Китайской Республики, помогающей КДК в проведении конкурса.
Конкурс включает несколько разделов; в одном из них представляются танцы, созданные для широкой публики с целью популяризации этой формы искусства. В этом году, сообразуясь с наметившейся в последнее время на острове тенденцией к подчеркиванию «тайваньской почвы», КДК дополнительно учредил специальный приз для участников конкурса, инкорпорирующих в свои работы тайваньские темы. Согласно мнению Лай, этот конкурс стал очень важным для юных танцоров мероприятием, и, в результате, соперничество между ними обостряется с каждым годом. Число участвующих в конкурсе групп увеличилось с 35 в 1996 году до 116 в 2002 году. «Я надеюсь, что мы сможем найти преемников нашим нынешним ведущим танцорам, – говорит она. – Я рада видеть, что некоторые бывшие участники конкурса уже создали собственные танцевальные труппы либо влились в пользующиеся известностью танцевальные группы».
Немалые успехи, достигнутые танцорами в повышении уровня своего технического мастерства, также дают основание испытывать уверенность в будущем искусства танца на острове. «В этом отношении тайваньские танцоры обладают очень высокой квалификацией, даже по общемировым меркам, – говорит Цай Ли-хуа. – Поэтому их так часто и настойчиво приглашают к себе зарубежные танцевальные труппы». Здесь следует отметить немалые заслуги ведущих хореографических школ, которые уделяют большое внимание технической стороне обучения своих питомцев. Но в том, что касается художественной ее стороны, существуют, по мнению большинства наблюдателей, значительные резервы для улучшения ситуации. «Недостаточность “культурного багажа” может препятствовать развитию танцора – особенно, если он хочет попробовать свои силы в создании танца», – говорит Ло Мань-фэй, которая преподает на хореографическом факультете ТГУИ. Она признает, что нередко студенты вузов избирают хореографию предметом своей специализации потому, что имеют низкие показатели академической успеваемости.
В рамках шагов, предпринятых в последнее время для того, чтобы умерить остроту этой проблемы, два из шести хореографических факультетов тайваньских вузов начали осуществлять семилетние программы непрерывного обучения (три года в средней школе старшей ступени и четыре года в вузе) выпускников средней школы младшей ступени. Учащимся, осваивающим эти программы, предлагаются специально разработанные учебные курсы, нацеленные на пробуждение в них интереса к гуманитарным предметам в юном возрасте.
Танцевальное сообщество острова сталкивается и с проблемами более общего характера; одна из них заключается в том, что сценическим искусствам еще предстоит обрести в тайваньском обществе высокий статус, благодаря чему они бы в полной мере уважались и ценились, хотя ситуация с годами и меняется к лучшему. «Танцевальные труппы обычно пользуются популярностью лишь в Тайбэе, – отмечает Мия Се. – Когда же вы отправляетесь выступать за пределами этого города, вам приходится постоянно беспокоиться о кассовых сборах – в тех случаях, конечно, когда вы не готовы давать спектакли бесплатно». Труппа «Юньмэнь-2» со времени ее создания дает ежегодно в среднем 70 спектаклей, при этом спектакли вне Тайбэя – особенно, в таких отдаленных от столицы местах, как острова Цзиньмэнь и Мацзу, – устраиваются бесплатно. «Мы стремимся расширить рынок для тайваньского искусства танца, в целом, а не только для самих себя», – подчеркивает Ло Мань-фэй.
Еще одной насущной проблемой является экономический аспект деятельности танцевальных групп – извечный источник головной боли для большинства художественных коллективов во всем мире. «Мы даем спектакли на профессиональном уровне, располагая финансовыми средствами любительской труппы. Это очень нелегко», – говорит Линь Ли-чжэнь. Как и театр танца Линь, подавляющее большинство тайваньских танцевальных групп – любительские либо полупрофессиональные. Исключений из этого правила – трупп, которые, подобно «Юньмэнь», могут позволить себе содержание танцоров, а также административного и технического персонала в качестве штатных работников, – совсем немного. Для большинства танцевальных трупп основным источником финансовых средств являются правительственные субсидии, но в отличие от аналогичных коллективов в Соединенных Штатах немногие тайваньские группы пользуются значительной спонсорской поддержкой со стороны частных корпораций. «Тайваньские корпорации по-прежнему не заинтересованы в предоставлении финансовой помощи деятелям искусств», – считает о. Микелини. С учетом особенностей ситуации, существующей на Тайване, «Юньмэнь», спонсорами которого выступают некоторые крупные корпорации – такие, как страховая компания «Готай» (Cathay Life Insurance Co.) и газетно-издательская группа «Чжунго шибао», можно, пожалуй, считать удачливым в сравнении с другими, но и ему приходится постоянно прилагать усилия для добывания средств. «“Юньмэнь” – это огромная организация. Не думаю, что кому-нибудь захотелось бы оказаться на месте Линь Хуай-миня», – говорит Ло Мань-фэй, имея в виду стоящую перед Линем трудную задачу поиска доноров.
Поскольку корпоративные спонсоры малочисленны, многие энтузиасты хореографии призывают правительство пересмотреть способы распределения субсидий. В настоящее время КДК, принимая решения о выделении субсидий, руководствуется огульным подходом ко всем танцевальным труппам, большим и малым. В результате, большие группы – такие, как «Юньмэнь», – неизбежно получают львиную долю средств, что, конечно же, бьет по интересам других, меньших по масштабам групп. В этом году КДК распределил среди 17 танцевальных групп 30,8 млн. н.т. долл. (905900 долл. США), из которых 9,7 млн. н.т. долл. (285300 долл. США) достались «Юньмэнь», составив 7% суммарных финансовых поступлений этой труппы. Приблизительно 50–60% ее доходов поступают от продажи билетов. «Крупные группы, естественно, нуждаются в большем количестве средств, – замечает Лидия Лай. – Было бы гораздо лучше, если бы ими занимались отдельно, – тогда никто не жаловался бы на порядок распределения субсидий».
По мере появления все большего числа новых танцевальных групп конкуренция между ними за «место под солнцем» будет неотвратимо обостряться. Наиважнейшим фактором успеха здесь является, пожалуй, настойчивость и упорство. «Условия могут быть неблагоприятными, но, несмотря на это, вы всегда видите людей, пылающих истинной страстью к танцу, – говорит Ло Мань-фэй. – Они просто хотят танцевать независимо от того, как меняется окружающая их среда». Обладая в достаточной мере этими качествами – страстью и настойчивостью, тайваньские танцевальные группы наверняка не будут ощущать нехватки внимания к себе со стороны зрителей ни дома, ни за рубежом.