Taiwan Today

Успех одного тайваньского блокбастера возрождает надежды местной киноиндустрии.

Толпа, состоящая из репортёров, телеоператоров и праздных наблюдателей-вуайеристов, собралась на пляже в Кэньдине, что на южной оконечности Тайваня. Ну конечно, ведь ставший актёром популярный певец Вэн Фань (Фань И-чэнь) намерен искупаться голышом. Возбуждение нарастало по мере развития событий: красавец-сердцеед разделся прямо в воде и поплыл к маленькой золотой фигурке, напоминающей статуэтку «Оскар», вручаемую лауреатам премии Американской киноакадемии. Да, выпускам ТВ-новостей было что показать в тот вечер своим зрителям.

Фань выкинул этот фортель, чтобы сдержать своё обещание искупаться голышом, как только кассовые сборы фильма «Мыс №7» (Cape No. 7), в котором популярный певец сыграл главную роль, достигнут 20 млн. н.т. долл. (625000 долл. США). Слово он сдержал, хотя и с опозданием: в тот день сборы от проката картины достигли отметки в 100 млн. н.т. долл. (3,1 млн. долл. США), хотя со дня её премьеры 22 августа 2008 года прошло менее месяца. К концу октября только в тайбэйских кинотеатрах фильм собрал около 224 млн. н.т. долл. (7 млн. долл. США), или приблизительно половину общетайваньских сборов, превзойдя самые смелые ожидания всех, кто имел отношение к его созданию, включая режиссёра и автора сценария Вэй Дэ-шэна.

Фильм обрёл такую популярность, что широко разошёлся в нелицензионных «пиратских» копиях. «Распространение в “пиратских” копиях – большая честь для фильма местного производства», – говорит Джимми Хуан (Хуан Чжи-мин), исполнительный продюсер «Мыса №7», подразумевая, что тайваньские фильмы обычно игнорируются рынком, и даже «пиратами».

«Мыс №7» – фильм об импровизированной рок-группе в современном городке неподалёку от Кэньдина. Его главная сюжетная линия вплетается в историю утраченной любви между японским учителем и тайваньской девушкой в период японского колониального правления (1895–1945). По продажам картина превзошла все предыдущие фильмы тайваньского производства и все фильмы на китайском языке, когда-либо выходившие в прокат на острове. В списке самых кассовых фильмов на Тайване за все времена она занимает второе место, уступая лишь «Титанику», голливудскому блокбастеру 1997 года, заработавшему 760 млн. н.т. долл. (26,5 млн. долл. США) в местном прокате. Права на прокат «Мыса №7» были проданы в Японии, Южной Корее, Гонконге, Сингапуре, Малайзии и материковом Китае.

Коммерческий успех сопровождается хвалебными отзывами критики. Несмотря на то, что первая же фраза фильма представляет собой грубое ругательство в адрес Тайбэя, он всё же получил главные награды на Тайбэйском кинофестивале 2008 года, проходившем в начале июля: он стал лауреатом Гран-при в конкурсе «Премия Тайбэя» и Приза зрительских симпатий в категории «Новые таланты». За ними последовали приз за лучший фильм на Азиатском морском кинофестивале в Японии и приз за лучшее драматическое повествование на Гавайском международном кинофестивале. А золотая фигурка в руке Фаня, ставшая трофеем его заплыва-обнажёнки, символизирует честолюбивую мечту получить настоящего «Оскара» на церемонии вручения премий Американской киноакадемии этого года – в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

«Давно тайваньские фильмы не повышали мне настроение так, как это сделал “Мыс №7”. Все характеры изображены так живо, а отношения между ними представлены так здорово, – говорит кинокритик Майкл Май (Май Жо-юй). – Я всегда надеялся, что местные фильмы смогут сравняться с голливудской продукцией, и наконец-то я нашёл тайваньского режиссёра, способного создать фильм, имеющий реальную коммерческую значимость».

Такие элементы, как популярная музыка, история любви и юмористические сцены способствовали коммерческому успеху фильма, но главное, что привлекло местную аудиторию, – это его обращение к исконным чертам тайваньского общества, говорит Пегги Цзяо (Цзяо Сюн-пин), кинокритик и директор Постбакалаврского института кинематографии Государственного тайбэйского университета искусств. Цзяо указывает также на социальную подоплёку невероятного кассового успеха «Мыса №7», утверждая, что этот живой и оптимистичный фильм помогает людям отвлечься от политических раздоров последних 20 лет. «Праздничное настроение фильма – это то, чего долгое время не хватало нашему обществу», – добавляет она.

В 1980-х годах тайваньские кинорежиссёры начали сопротивляться курсу тогдашнего правительства на производство политически правильных и «нравственно здоровых» фильмов. Частью огромных социальных и политических перемен, которыми был охвачен в то время Тайвань, стало производство режиссёрами из движения «нового кино» фильмов нового типа, отражающих реальную жизнь простых тайваньцев. Эти фильмы поднимали также исторические, социальные и политические вопросы; их типовым признаком являются серьёзные темы и мрачные, трагические сюжеты.

Занимательные сюжеты

Продюсер «Мыса №7» Джимми Хуан находит общие черты у блокбастера 2008 года и тех прежних работ – таких, как «Безмолвный холм» (Hill of No Return, 1992) режиссёра Ван Туна. По его словам, оба эти фильма рассказывают увлекательные истории. И «Мыс №7», и «Безмолвный холм» показывают интересных, но обыкновенных людей, однако в «Безмолвном холме» события развиваются на фоне японского колониального правления островом, и, по сути, фильм является трагедией.

По мере того как всё больше тайваньских режиссёров увлекалось авторским кино (артхаус) в 1980-х и 1990-х годах, тайваньское «новое кино» завоёвывало международное признание. В первую очередь, это относится к «Городу скорби» (A City of Sadness, 1989) Хоу Сяо-сяня, одного из крупнейших участников движения, завоевавшему «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале 1989 года. Впервые тайваньский фильм победил на одном из крупнейших международных кинофестивалей, вдохновив местных режиссёров на поиски собственного уникального стиля. Впрочем, новый стиль не имел коммерческого успеха. «Именно тогда тайваньские фильмы стали чересчур философскими, так что их перестали понимать», – говорит Хуан.

Но, несмотря на подобную критику, серьёзные художественные работы таких мастеров, как Хоу, помогли тайваньским режиссёрам получить за рубежом известность и заручиться поддержкой; это способствовало не только их признанию, но и привлечению некоторыми режиссёрами иностранных финансовых средств. Так, Хоу заручился инвестициями из Японии и Франции. Цай Мин-лян стал известным в мире кино после того как его в высшей степени экспериментальная картина «Да здравствует любовь!» (Vive L’Amour) получила одну из высших наград – за лучший фильм – на Венецианском кинофестивале 1994 года. Сегодня значительную часть финансовой поддержки он получает от французских инвесторов.

Между тем, в то самое время, когда тайваньские фильмы завоёвывали одобрение критиков по всему миру, сама индустрия тайваньского кино, в целом, переживала период спада. Согласно данным Отдела по делам кинематографии Правительственного информационного бюро (ПИБ), по результатам девяти лет из одиннадцати (с 1996 по 2006) ежегодная прибыль от тайваньских фильмов составляла менее 2% от общих продаж билетов на Тайване. На протяжении этого периода самыми коммерчески успешными фильмами на китайском языке часто становились фильмы из Гонконга и материкового Китая. Львиная доля доходов от продажи билетов, более 90%, приходилась на фильмы на иностранных языках – большей частью на голливудские англоязычные фильмы. Ситуация с местными фильмами достигла критического предела в 2003 году, когда было произведено всего 18 тайваньских художественных фильмов, а общая прибыль от них составила лишь 0,3% от всех кассовых сборов.

Кассовая прибыль от проката тайваньских фильмов подскочила до 7,4% от всех сборов, или 136 млн. н.т. долл. (4,25 млн. долл. США) в 2007 году, в основном благодаря фильму Ли Аня «Опасная страсть» (Lust | Caution), получившему «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале и ставшему четвёртым по популярности на Тайване фильмом того года. Но всё же «Опасная страсть» – шпионская история, разворачивающаяся в Гонгонге и Шанхае во времена Второй мировой войны, – фактически, представляет собой интернациональный продукт. Главная причина, по которой его квалифицируют как тайваньский фильм – это тайваньское происхождение режиссёра Ли Аня. Для многих кассовые сборы «Неразгласимой тайны» (Secret) и «Островного этюда» (Island Etude) 2007 года – куда более обнадёживающий фактор, так как оба фильма представляют местную киноиндустрию – в них задействованы в основном тайваньские актёры и члены съёмочной и производственной групп. В одном Тайбэе фильмы заработали 26 млн. и 8,9 млн. н.т. долл. (812000 и 278000 долл. США) соответственно.

Отклики зрителей

Пожалуй, важнее всего – это то, что нынешний «урожай» тайваньских фильмов рассказывает о тайваньском обществе и притом в манере, вызывающей отклик среди местной аудитории. «Это – большой скачок после долгого спада в местной киноиндустрии, когда режиссёры, фактически, игнорировали местную аудиторию. Сегодня многие начинающие режиссёры хотят делать коммерческое кино, и Вэй Дэ-шэн – лишь самая яркая звезда в этой плеяде», – говорит Майкл Май. По словам кинокритика, он ни в коем случае не критикует авторское кино, однако он сетует на то, что некоторые кинематографисты лишь пытаются подражать лауреатам различных премий. «Нам нужны такие “национальные сокровища”, как Хоу Сяо-сянь и Цай Мин-лян, но нам нужны не только они», – говорит он.

Обращение к реалистичным сюжетам и героям продолжалось на протяжении 2008 года. Помимо «Мыса №7», Пегги Цзяо с удовольствием посмотрела фильмы «Сентябрьский ветер» (Winds of September), «Орзоники» (Orz Boys) и «Парковка» (Parking). «В этих картинах мы видим чудаков и обыкновенных людей с ярко выраженной индивидуальностью. Их характеры сформированы уникальной социальной средой Тайваня», – говорит она.

«Большинство режиссёров, появляющихся на кинематографической сцене, стремятся снимать фильмы на интересные, лёгкие для понимания темы», – говорит Ли Ле, продюсер «Орзоников» – картины о двух мальчишках-хулиганах из распавшихся семей. До этого художественного фильма Ли занималась лишь телевизионными сериалами, однако, прочитав сценарий картины, решила рискнуть и взяться за неё. К концу октября в одном лишь Тайбэе «Орзоники» заработали 16,5 млн. н.т. долл. (516000 долл. США).

Так что же, действительно ли Тайвань переживает кинематографическое возрождение, как надеются многие? Продюсер Джимми Хуан отвечает на этот вопрос решительным «нет», утверждая, что невиданный кассовый успех «Мыса №7» – это просто случай везения, который в ближайшем будущем воспроизвести будет невозможно. В сущности, местная аудитория первоначально проигнорировала «Сентябрьский ветер», когда он только вышел на экраны в июне 2008 года. Фильм о группе старшеклассников в 1990-е годы вновь стали показывать в кинотеатрах в сентябре, после успеха «Мыса №7», и постепенно он собрал в Тайбэе 4,58 млн. н.т. долл. (143000 долл. США) К нынешней повальной моде на тайваньское кино относят и кассовый успех «Орзоников».

К концу октября 2008 года на экраны вышло лишь 15 новых фильмов местного производства, и лишь три из них – «Мыс №7», «Орзоники» и «Баскетбол в стиле гунфу» (Kung Fu Dunk), фильм о баскетболисте из Шанхая – преодолели в Тайбэе рубеж кассовых сборов в 5 млн. н.т. долл. (156000 долл. США). В позитиве же – то, что на долю тайваньских фильмов пришлось 8% всех кассовых сборов за первые 10 месяцев 2008 года, однако очевидно, что большей частью это заслуга лишь одного фильма – «Мыс №7».

«Для тех, кто стремится снимать кино, положение дел сильно не изменилось», – говорит Чэнь Хуай-энь, режиссёр «Островного этюда» – фильма о молодом человеке, путешествующем по Тайваню на велосипеде. «У Тайваня, в сущности, нет киноиндустрии, о чём свидетельствует тот факт, что подавляющее большинство людей, занятых в местном производстве кино, не могут прокормить себя одними фильмами», – говорит он. Кинооператор в «Городе скорби», Чэнь потратил полтора года на создание своего первого художественного фильма, в котором он попытался запечатлеть красоту прибрежных пейзажей Тайваня. «Островной этюд» собрал неплохие кассовые прибыли по сравнению с большинством других фильмов местного производства, однако Чэнь по-прежнему чувствует себя зависимым от других заработков – в частности, от съёмки ТВ-рекламы, необходимых ему для сносного существования.

С другой стороны, успех «Мыса №7» возродил определённые надежды на возрождение тайваньского кино. «Главная заслуга “Мыса №7” заключается в том, что он показал, что тайваньцы могут снимать хорошее и доходное кино, а это непременно привлечёт инвестиции в фильмы местного производства», – говорит Пегги Цзяо. «Тайвань способен порождать поп-идолов – таких, как популярные певцы и драматические актёры. Нет оснований полагать, что мы не сможем превратить местное кино в брэнд популярной культуры», – добавляет она. Действительно, в сентябре 2008 года базирующаяся в Гонконге компания Filmko Holdings открыла в Тайбэе филиал, задача которого – оказывать финансовую поддержку местным производителям кино. Компания планирует создать от шести до восьми фильмов в течение последующих трёх лет, начиная с картины «Любовь до конца» (Love to the End) – фильма из четырёх частей, которые снимут четыре новых местных режиссёра, включая интернет-автора Гидденса (настоящее имя Кэ Цзин-тэн), известного также под китайским прозвищем «Девять ножей», и автора текстов песен Винсента Фана (Фан Вэнь-шань). Этот фильм с бюджетом в 50 млн. н.т. долл. (1,6 млн. долл. США) в ноябре 2008 года уже находился на этапе послепроизводственной обработки.

В то же время, в декабре 2006 года ПИБ объявило о новых мерах помощи режиссёрам кино и телевидения в деле привлечения средств финансовых учреждений – в дополнение к программе грантов, которая начала осуществляться в 1990 году. Новая программа помощи предполагает не только гарантированные правительством банковские ссуды режиссёрам на сумму до 100 млн. н.т. долл. (3,1 млн. долл. США), но и поддержку съёмок путём частичного (3%) субсидирования процентов по ссуде. Вэй Дэ-шэн стал первым режиссёром, воспользовавшимся преимуществами этой новой политики, благодаря которой в 2007 году он получил от двух местных банков ссуду в размере 15 млн. н.т. долл. (469000 долл. США) на финансирование съёмок «Мыса №7». К ссуде добавился правительственный грант в 5 млн. н.т. долл. (156000 долл. США).

В октябре 2008 года ПИБ объявило о дополнительной программе, направленной на поощрение создания коммерческих фильмов и предлагающей дополнительное финансирование режиссёрам, если фильм соберёт в прокате более 50 млн. н.т. долл. (1,56 млн. долл. США). Удачливый режиссёр сможет получить субсидию, равную 20% от общих кассовых сборов, и использовать её для создания своего нового фильма. В случае с «Мысом №7» это означает как минимум дополнительные 90 млн. н.т. долл. (2,8 млн. долл. США) правительственной помощи на создание нового фильма Вэя – «Трагедия седик» (Seediq Bale).

Но самое важное – это то, что недавние успехи показали местной аудитории и создателям кино новые горизонты для тайваньских фильмов. «Теперь мне надо подходить к созданию фильмов более тщательно: ведь ожидания тайваньской аудитории по отношению к местному кино повысились», – говорит режиссёр «Островного этюда» Чэнь. Сейчас Чэнь пишет сценарий для своего второго фильма. «Знаете, вера в тайваньское кино только зарождается», – говорит он.

Оскар Чжун

Рассказ хорошего рассказчика

Уроженец южного уезда Тайнань, 40-летний Вэй Дэ-шэн впервые почувствовал влечение к миру кино, когда служил в армии, где встретил товарища, беспрестанно говорившего о фильмах. Инженер-электрик по полученной в вузе специальности, Вэй вступил в мир изображения и звука в начале 1990-х годов, начав свою карьеру техническим ассистентом в ТВ-программе, а затем был скрипт-супервайзером, ассистирующим редактору и режиссёру на съёмочной площадке. Позднее он работал в студии Эдварда Яна (Ян Дэ-чана) – одного из крупнейших деятелей тайваньского движения «нового кино» 1980-х годов – и получил должность помощника режиссёра в фильме Яна «Мацзян» (Mahjong, 1996), лауреата специальной премии жюри Берлинского кинофестиваля. Вэй рассказывает, что Ян, скончавшийся в 2007 году, всегда отличался в высшей степени серьёзным отношением к работе и остаётся режиссёром, оказавшим наибольшее влияние на его карьеру.

Впрочем, местная киноиндустрия вовсе не являлась благоприятной средой для создания фильмов на протяжении длительного периода профессиональной деятельности Вэя. Работать в кино ему удавалось лишь периодически; разочарованиями безработного режиссёра он делится в книге, опубликованной в 2002 году. Но, с другой стороны, многие в местных кинематографических кругах давно признают его талант. К настоящему времени он трижды становился лауреатом Премии ПИБ за лучший киносценарий.

Первый удостоенный в 1994 году премии сценарий позднее был экранизирован. Картина «День седьмого месяца» (About July), 72-минутный фильм 1999 года, начинается со смерти отца в седьмом месяце по лунному календарю, китайском «месяце духов». Он дебютировал на фестивале короткометражных фильмов в Тайбэе, но так и не вышел в кинопрокат. Тем не менее, «День седьмого месяца» произвёл впечатление на многих, включая режиссёра Чэнь Го-фу, пригласившего Вэя на должность помощника продюсера в его фильме «Двойное зрение» (Double Vision) – триллере, ставшем самым успешным фильмом тайваньского производства 2002 года.

В двух других получивших награды сценариях Вэя речь идёт о тайваньских аборигенах. Первый из них – история о герое-аборигене, ведущем борьбу с японцами во времена колониального правления, под названием «Трагедия седик», завоевал признание в 2000 году и был адаптирован Вэем для художественного фильма четыре года спустя. Стеснённый в средствах, режиссёр собрал более 2 млн. н.т. долл. (62000 долл. США) на создание высококачественного пятиминутного трейлера к фильму в надежде произвести впечатление на потенциальных инвесторов. Несмотря на то, что ролик, доступный сегодня на портале YouTube, получил широкое признание, Вэй пока не собрал 300 млн. н.т. долл. (9,4 млн. долл. США), требуемые, по оценкам, для завершения картины. Но его это не останавливает. «Если не срабатывает одна возможность, то это означает, что меня поджидает другая, более грандиозная», – говорит режиссёр о своём отношении к преодолению препятствий.

В 2004 году сюжет «Мыса №7» начал формироваться в его сознании, и два года спустя он преуспел в попытке получить субсидию в 5 млн. н.т. долл. (156000 долл. США) от ПИБ. Впрочем, финансовая помощь правительства, даже в сочетании с поддержкой ещё двух компаний, связанных с кинопроизводством, оказалась явно недостаточна для режиссёра с большими амбициями: ведь на Тайване производство художественного фильма обычно обходится примерно в 10 млн. н.т. долл. (312000 долл. США). Однако Вэй не стал отказываться от своих планов и решил занять ещё 30 млн. н.т. долл. (937000 долл. США), чтобы в полной мере воплотить свой замысел «Мыса №7», который в итоге обошёлся в сумму около 50 млн. н.т. долл. (1,6 млн. долл. США).

«Все, кто его окружал, отговаривали его от таких больших расходов на фильм. Это было слишком рискованно. Но он стоял на своём, и его настойчивость – главная причина успеха фильма», – говорит Джимми Хуан, исполнительный продюсер фильма.

«Я ждал возможности добиться успеха с того самого момента как пришёл в мир кино, – говорит Вэй. – Я думал о том, чтобы всё бросить, но мне просто не хотелось покоряться такой участи. В этом смысле я похож на главного героя фильма», – говорит он, имея в виду А-га, персонажа «Мыса №7», который постепенно обретает надежду и любовь в своём родном городке.

Теперь, когда решимость режиссёра наконец-то окупилась сторицей, похоже, что производство его нового фильма – «Трагедия седик» не будет иметь проблем с привлечением достаточных средств. Работа над фильмом возобновилась в октябре 2008 года. «Я четыре года работал над проектом фильма, и раскадровка уже завершена», – говорит он. Похоже, что Вэй вновь готов покорять сердца своих зрителей и пытаться побить рекорд кассовых продаж для тайваньских фильмов, им же самим и установленный.

Оскар Чжун