Taiwan Today

Международные связи в различных областях, включая и область музыкального творчества, являются наилучшим способом углубления взаимопонимания между народами, укрепления их сотрудничества и дружбы. В этом номере «ТП» мы с удовольствием публикуем заметки о посещении Тайваня, написанные и любезно предоставленные нам российским музыкантом – участником Московского квинтета саксофонистов (The Moscow Sax Quintet) Андреем Ващенко, который вместе со своими коллегами принял участие в недавнем международном фестивале духовой музыки в южнотайваньском городе Цзяи.
--Редакция

Нскусство должно сближать и теснее связывать народы и национальные культуры! Таким лейтмотивом был пронизан весь XXI Цзяиский международный фестиваль духовой музыки, проходивший с 21 декабря минувшего по 1 января нынешнего года в городе Цзяи на юге Тайваня. Действительно, что как не музыка с древних времён связывает между собой целые народы? Выйдя за рамки рядового события, фестиваль в Цзяи внёс весомый вклад не только в развитие духовой музыки на Тайване, но и в укрепление международного фестивального движения вообще. Он послужил платформой для общения музыкантов, обмена опытом, проведения многочисленных мастер-классов, выставок и арт-ярмарки. Одновременно фестиваль подарил массу незабываемых впечатлений как зрителям, так и его участникам.

Интересна история фестиваля. Проводимый ежегодно с 1993 года, он смог вырасти из скромного мероприятия местного значения до ежегодного события международного масштаба и принять у себя представителей многих стран, почти из всех уголков земного шара. Россия, США, Дания, Австралия, Германия, Малайзия – вот только некоторые из стран-участниц, и каждая из стран отличалась своим ярким калейдоскопом коллективов. Этот год не стал исключением: свои программы представили музыканты из России, Китая, Кореи, Сингапура, Японии и, конечно же, из разных частей самого Тайваня. Пестрота участников подразумевает разнообразие форм и жанров: от академической музыки до джаза, от камерных концертов до больших шоу-программ под открытым небом.

Мне как участнику фестиваля хочется подробнее рассказать читателям о некоторых его деталях, а также сопоставить увиденное на Тайване с тем, что мы имеем в России.

Всё действо проходило в относительно небольшом, но хорошо всем известном на Тайване городе Цзяи, снискавшем репутацию «тайваньской столицы духовой музыки». С первых минут пребывания в городе в глаза бросались многочисленные афиши и вывески с рекламой фестиваля. Они были буквально повсюду: в аэропорту и на вокзале, в гостиницах и ресторанах, вдоль улиц, на дорогах и даже на специально перекрашенных автобусах! В общественном транспорте и людных местах вроде парков и торговых центров – везде имелись брошюры и свежая пресса с полной информацией о расписании и участниках предстоящих мероприятий. Словом, складывалось впечатление, что более значимого события город и представить себе не мог. Нужно отметить, что этой пропагандой культуры занимались, прежде всего, городские власти – основные организаторы фестиваля.

Организация мероприятия такого калибра является для небольшого города делом довольно сложным. Согласитесь, принять и разместить такое количество людей из разных стран, а также подготовить всё необходимое для проведения концертов – эти задачи не из лёгких. К примеру, коней для выступления оркестра из Тувы – другого российского участника фестиваля – специально арендовали и доставили на остров из Китая. Как очевидец могу с уверенностью сказать, что организаторы справились со своей задачей превосходно: всё было тщательно продумано и спланировано. Разумеется, всё это требует больших финансовых затрат. И здесь надо отметить, что политика тайваньского правительства направлена на привлечение частных спонсоров, на поощрение их содействия и помощи организаторам фестиваля в их нелёгком деле. Наверно, это и есть краеугольный камень успеха фестиваля и достижений в развитии культуры на острове вообще. Может быть, нашей стране стоило бы взять здесь пример с Тайваня?

Говоря об основных событиях фестиваля, не могу не упомянуть о проходивших в его рамках мастер-классах. Проводились они наиболее известными и авторитетными музыкантами, среди которых был руководитель нашего коллектива – Московского квинтета саксофонистов (The Moscow Sax Quintet), доцент Московского государственного университета культуры и искусств Владимир Заремба. Несколько слов об этом мастер-классе. Это было событие, которого многие ожидали – об этом говорило то, что публика, несмотря на вынужденное двухчасовое опоздание мастера, не разошлась и терпеливо ожидала начала занятия. Как оказалось, вся аудитория владела английским языком, так что общение происходило напрямую, без переводчика; его помощь требовалась лишь в некоторых, особо сложных для перевода, случаях. Активное участие зала в дискуссиях и его живая реакция на приводимые мастером практические примеры подтверждали актуальность поднятых Владимиром Романовичем проблем – в частности, начального обучения музыкантов-исполнителей и преподавания музыки с точки зрения естественных наук.

Поделюсь с читателями своими впечатлениям об уровне развития музыки – в частности, духовой – в городе и на всём острове, и о её влиянии на людей. Я уже упоминал о большом количестве зарубежных коллективов, посетивших Тайвань, но, в то же время, на территории самой страны насчитывается (только вдумайтесь в эту цифру!) более полутора тысяч профессиональных и любительских оркестров и ансамблей. Если учесть, что многие из них насчитывают полсотни и более человек, а численность населения острова составляет немногим более 23 миллионов, то цифра эта, безусловно, внушительная. Стоит ли говорить о том, какого накала достигает конкуренция между ними? Неудивительно, что отличительной чертой здешней духовой музыки стала жанровая избирательность. Если в России духовые оркестры, большинство из которых связано с армией, имеют в основном классический набор инструментов и, следовательно, репертуар, то Тайвань, стоящий ближе к нашим западным коллегам, отличается здесь куда большим разнообразием. Здесь существуют такие разнохарактерные по составу коллективы, как фанфарные и марширующие оркестры, брасс- и симфоник-бэнды, оркестры деревянных духовых и ударных инструментов. Все они имеют свою специфику и отвечают самым разнообразным запросам современного общества. В основе этого лежит развитая система музыкального образования в стране. Здесь наряду с обычными музыкальными школами существуют специальные школы оркестрового мастерства. В них молодые музыканты – в отличие от того, что принято в России и Европе, – проходят специальную подготовку не как солисты, а именно как оркестровые музыканты – ведь оркестры и ансамбли существуют во всех образовательных учреждениях: от начальных школ до университетов. Музыкальное образование – неотъемлемая часть общего процесса развития подрастающего поколения тайваньцев.

Все концерты – доминирующая часть фестиваля, как и мастер-классы, проходили с большим успехом и почти всегда с аншлагом. Концерт-холлы, парки, улицы и стадионы заполнялись до отказа. Этим умело пользовались дирижёры и ведущие концертов. Они вели живые беседы со зрителями и устраивали своеобразные «флэшмобы». Так, к примеру, дирижёр сингапурского оркестра совершил настоящий фурор: он превратил весь парк вместе со сценой в огромную танцевальную площадку, где каждый мог танцевать под звуки популярных мелодий Bee Gees, Boney M, Lady Gaga и даже супермодной композиции PSY «Gangnam Style». 29 декабря, в субботу, был проведён грандиозный по масштабам «Чемпионат оркестров», аналогичный известным российской публике ежегодным московским фестивалям «Спасская Башня» и «Ода миру», где марширующие оркестры демонстрируют своё искусство дефиле (музыкальное шоу с элементами хореографии). На тайваньском шоу пальма первенства досталась коллективу из России – Государственному оркестру Республики Тува. Их конное дефиле действительно покорило тайваньскую публику. Тувинцам предоставили почётное право торжественно закрыть фестиваль. Кульминацией церемонии стал парад по главным улицам города. Колонна, ведомая тувинцами, насчитывала несколько десятков оркестров и более пяти тысяч зрителей.

Подводя итоги, хочется сказать: Тайвань поразил своей индивидуальностью и самобытностью. Гармоничное сочетание современности с древней культурой создало особую атмосферу, благоприятную для творчества и достижения целей, стоявших перед участниками фестиваля. Тайвань проявил себя как страна, идущая в авангарде основных течений в мире искусства и влияющая на тенденции его развития. Отрадно, что на фестивале были подняты некоторые актуальные вопросы интеграции и пропаганды интернационального искусства. Мы надеемся, что ценный опыт, приобретённый нами в этой небольшой по размеру, но не по значимости стране, найдёт применение у нас дома – в нашем мире духовой музыки и в нашей системе музыкального воспитания.