Taiwan Today

Владимир Никишин – искусствовед, старший научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. Часто бывая в последнее время на Тайване, он заинтересованно наблюдает за художественной жизнью острова. Недавно Владимир познакомился здесь с художником-акварелистом, чьё искусство произвело на него глубокое впечатление. В. Никишин счёл своим долгом представить нашим читателям этого уже довольно широко известного на Тайване мастера акварели Чэн Чжэнь-вэня.

В апреле этого года в очередной раз посетив ежегодно устраиваемую в Тайбэе выставку современного искусства «Art Revolution Taipei» (A.R.T.), я открыл для себя творчество талантливейшего художника из города Синьчжу – Чэн Чжэнь-вэня. Проходя мимо одного из павильонов, я невольно замедлил шаг, ошеломлённый великолепным по исполнению образом пожилой женщины. Один за другим моему взору предстали удивительные по реалистичности акварельные натюрморты и портреты тайваньских стариков. По счастливой случайности художник присутствовал на выставке в день её торжественного открытия. Я представился и завёл с ним разговор о чистом искусстве. Во время нашей беседы о восприятии художественных произведений мои восторженные отзывы о его мастерстве заметно повлияли на ход общения: я заметил, как слёзы счастья проступили на глазах художника. Мастер поведал о своей судьбе, о том, как долго он шёл своим нелёгким путём, пребывая в безызвестности. Он ясно дал мне понять, как важно и приятно для художника получить положительный отзыв о его искусстве от иностранца, интересующегося живописью. Похоже, что радость нашей встречи была взаимной. Вслед за мной у экспозиции картин Чэн Чжэнь-вэня останавливалось всё больше людей, многие приветствовали его с уважительным обращением лаоши («учитель») и затем принимались восторженно расхваливать его работы. Меня воодушевляло присутствие среди его учеников и поклонников, многие из которых специально приехали из разных мест, чтобы повидать новые шедевры мастера и лично выразить благодарность их создателю. В тот день на выставке воцарилась атмосфера долгожданной встречи с прекрасным искусством.

Вскоре после завершения выставки я постарался найти информацию о художнике, чтобы узнать о нём больше. В каталогах и Интернете, к сожалению, оказалось недостаточно сведений о нём, и я попросил художника о новой встрече. Он сразу же любезно согласился встретиться, и затем я отправился к нему в гости в Синьчжу. Там художник и его супруга приняли меня у себя в студии, в центре города, угостили ароматным чаем с розовыми лепестками, показали мне новые картины и рассказали о своём творческом союзе. Оказалось, что свою будущую жену Чэн встретил в педагогическом университете Синьчжу, где они вместе изучали искусство. На протяжении всех лет совместной жизни Юань Чунь-жун поддерживала супруга в трудные моменты и направляла его на верный путь, когда порой он терял надежду на успех.

Чэн Чжэнь-вэнь родился в 1964 году в многодетной, бедной семье в волости Ваньлуань уезда Пиндун, на юге Тайваня. Будучи девятым ребенком в семье, он рано познал и невзгоды, и бремя ответственности, и это, наверно, во многом повлияло на его творческое восприятие окружающего мира. Две старшие сестры имели тягу к изобразительному искусству, и это, по словам художника, в некоторой степени повлияло на его выбор будущей профессии.

В ходе интервью Чэн Чжэнь-вэнь изложил некоторые собственные идеи и подходы к искусству. В годы обучения в университете молодой художник изначально занимал свою, принципиальную позицию и редко поддавался влиянию других, пытаясь найти свой собственный стиль. Творческий поиск – необходимая составляющая жизни художника, и спустя годы он действительно обрёл самобытность, одновременно работая в нескольких направлениях – таких, как пасторальный сюжет и натюрморт, анималистика и портрет. По мнению мастера Чэна, лучше создать три шедевра за десять лет, чем сделать десяток посредственных картин за год. Однако, вопреки подобной «арт-калькуляции», художнику удаётся ежегодно создавать не менее десяти прекрасных акварелей довольно крупного формата. И, что особенно важно отметить, художественное качество новых произведений отнюдь не страдает от количества, а становится всё более высоким. Его мастерская техника акварели отличается от всего виденного мною прежде и заметно выделяется на общем фоне современного искусства.

Искреннее и чистое творчество берёт свои истоки в деревне, где когда-то вырос художник. Именно там он иногда встречается с добродушными сельчанами – пожилыми тружениками, которых мы видим на его картинах. Он по-прежнему духовно близок к родной земле и часто пребывает в буколическом настроении. Мастер Чэн гордится тем, что выращивает у себя в студии цветы и овощи, он возделывает свой сад кропотливо и с любовью. Многие плоды и прекрасные розы затем становятся увековеченными на бумаге в технике акварели.

В моменты нашего благостного общения с талантливым художником возникало впечатление, будто он уже достиг идеала творческой жизни, к которому стремился: нынче он волен создавать именно то, что ему по душе. Каждую минуту своего пребывания в его студии, среди картин, я ощущал умиротворение и радость от общения с этим человеком.

Когда я впервые побывал на его выставке, меня впечатлили монументальные портреты неизвестных тружеников села. Жизнь земледельцев – кормильцев Тайваня – уже в течение долгих лет вызывает творческий интерес и восхищение мастера Чэна. Он фокусирует внимание не только на лицах, но и на руках этих трудолюбивых людей. Именно простым жителям деревни он посвятил свои произведения, рождённые в процессе многодневной работы в студии. Среди них запомнилась яркая серия женских образов, получившая условное название «Матери Тайваня». При этом удивляет выбор модели: прелестной юности художник предпочёл седину пожилых женщин, красота которых подчёркнута нарядным головным убором или же, наоборот, скрыта полутенью. Серия «портретов в тени» вызывает некоторые аналогии с легендарными образами Рембрандта. При всём отличии европейской масляной живописи от китайской акварели мастер Чэн в своей авторской технике добился высокой точности тональных градаций и чёткости в передаче деталей лица модели – старческой улыбки, глубоких морщин, проявленных солнечным светом. Мягкий расфокусированный фон придаёт портрету бóльшую резкость, отчего возникает ощущение сверхреалистичности.

После изучения портретов я обратился к цветам – точнее сказать, к образам растений в искусстве мастера Чэна. Увлечение художника прикладной ботаникой приносит плоды и в искусстве акварели. Картины, написанные им за последние годы, отличает естественное погружение в многоцветие крупным планом, сравнимое с макрофотосъёмкой. Мастер Чэн передаёт разные стадии жизни растений – от созревания до увядания. В новой серии художник запечатлел нежнейшие оттенки благоухающих лепестков китайской розы во время полного раскрытия цветка. Цветок гибискуса как будто парит в воздухе. Здесь мы видим именно виртуозно переданную художником внутреннюю красоту, яркий образ растения, а не классический натюрморт. На выставке я заметил, что подобные картины очаровывают цветом, они будто магнит притягивают зрителя, вызывая тёплые чувства, особенно у женщин. Благодаря творческой силе кисти художника зрители имеют возможность лицом к лицу соприкоснуться с чарующей гармонией природы в искусстве мастера.

Авторское название картины играет особую роль и «портреты цветов» иногда получают необычные имена – например, «Улыбка» или «Танец», а ягоды винограда – «Сокровище», что придаёт произведениям дополнительную прелесть.

Любовь художника к флоре и фауне Тайваня находит различные проявления в его творчестве. Например, в 2010 году мастер принял участие в проекте издания замечательного альбома, посвящённого природным красотам Мемориала Чан Кай-ши. В сотрудничестве с другими известными акварелистами Чэн Чжэнь-вэнь подготовил художественные иллюстрации и фотографии разных растений, птиц и лягушек, которых можно увидеть в разное время года в этом прекрасном парке в центре Тайбэя. Данный проект позволил выйти за рамки студийной работы и продемонстрировал креативность художника, его способность к решению различных задач в области дизайна полиграфии. Книга по достоинству была оценена широкой публикой и специалистами в области изобразительного искусства.

Искусство акварели традиционно для китайской культуры и естественным образом воспринимается на Тайване. Как и во всём регионе Восточной Азии, акварель и поныне уверенно сохраняет здесь прочные позиции, по своей важности не уступая масляной живописи. Картины Чэн Чжэнь-вэня, к счастью, находят своего покупателя – и в этот раз многие его работы были куплены вскоре после открытия выставки, что наглядно подтверждает востребованность подобных произведений.

Я готов согласиться с мнением некоторых тайваньских критиков, что мастер Чэн действительно вдохнул свежее дыхание в современный реализм. «Чистое» искусство Чэн Чжэнь-вэня визуально обогащает людей, принося им радость и душевный покой. Это – чувства, знакомые счастливым обладателям его картин. Его искусство не раз находило широкое признание на многих арт-салонах и, я надеюсь, в будущем сможет достойно представлять современное тайваньское искусство на выставках не только на самом острове, но и за его пределами.